80年代初《少林寺》，让所有人知道了武术圣地少林寺，一曲《少林少林》更是唱红的大江南北，影响了几代人。插曲《牧羊曲》与主题歌一刚一柔，相互呼应，让大家在硬桥硬马的生死撕杀中，还享受了一段温柔。

 [media=x,500,375]http://www.56.com/n_v48_/c21_/11_/28_/enming_hu_/sc_118702219083_/102000_/0_/16792651.swf[/media]

《木棉袈裟》延续了《少林寺》的风格，还加进了武当与大漠风情，让场面更加波澜壮阔。主题歌《烈火炼真经》和插曲《何必当初相识》，由导演徐小明演唱，将戒律清规与儿女情长唱得那么惆怅和遗憾。

《木棉袈裟》与《少林寺》都有着侠女爱僧人的剧情，个人觉得《木棉袈裟》演绎得最到位，影片结尾，慧能穿上袈裟接任主持，慕然间的那一回眸，让多少人为之叹惋。

[media=x,500,375]http://www.56.com/n_v156_/c36_/20_/20_/l_397639611-----_/122803411951x_/3814000_/0_/39576893.swf[/media]

《南北少林》，是少林题材中的又一佳作，同样有侠女与僧人的情感纠葛，只是，该片说的很含蓄，因为，司马燕至始至终都被蒙在鼓里，不知智明就是她要找的，和她一样脚上带银镯的人，最终智明把银镯交与赵威，返回了少林寺，让一段可能有头无尾的爱情，有了新的结果。少林爱情在《南北少林》中终得圆满。而荧幕外，智明（李连杰）也真的与司马燕（黄秋燕）分道扬镳，令人惋惜。

[media=x,500,375]http://www.56.com/n_v48_/c21_/16_/16_/enming_hu_/sc_118701875348_/75000_/0_/16789936.swf[/media]

《南北少林》的主题歌《永远做少林人》和插曲《小河》由吕方演唱，歌曲与电影完美结合，让不懂世的我对江湖儿女情憧憬过很久——也期待将来能遇到一个和我一样戴XX的女孩——现实中，那时我身上什么也没戴。

《南拳王》是80年代的又一部功夫杰作，武术冠军邱建国，其英武略带点儒雅的气质，将林海南塑造得别样不同。《遂我英雄愿》在影片一半的时侯奏出，伴着群山叠翠与小河湍急，将英雄不怕输的气势唱得震奋人心。

《乱世英雄乱世情》是80年代最另类的一部武侠电影，我是熟看了小人书后，才在录像带中领略了本片，国内公映则更晚。从片名不难看出，影片又是一部江湖儿女情长的电影，而且正邪两方都经历着情感的考验。我一直为反派楚江与寇朵娃的爱情感到可惜，因为他们才是我心中的英雄与侠女形象，而大勇太过偎琐，天生丽质的核桃配他，真是鲜花插牛粪。片中插曲《从未如此深爱过》，核桃总算整了大勇一回，让他终于被真情感动，《从未如此深爱过》将乱世的这份异恋诠释得太完美了。

国产武打片《无敌鸳鸯腿》，有一首插曲，威武雄壮，是国产片中较为难得的武侠金曲，影片固然俗套，但歌还是得到很多人的喜欢。

80年代末的《古今大战秦俑情》，也是一部充满奇幻的武侠片，程小东的灵幻、唯美的风格与张艺谋悲凉、古朴的演绎，交织出一幅别样的中港武侠风。主题歌《焚心似火》更是将影片的气氛渲染到极致，第一次看完本片，很长一段时间，音乐却总在耳旁缭绕。

进入90年代，徐克的美派武侠，让武侠电影进入了一个新时期，眩目的特技功夫让人叹为观止，侠义的情怀也被演绎到极致。首推的当然是这部《笑傲江湖》，插曲《沧还一声笑》将金庸笔下的琴萧合奏的神境，跃然于荧幕。

影片中的歌是由黄沾、许冠杰、罗大佑演唱的，白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外；黄沾大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，将整首曲子一泻千里，畅快淋漓；最后一段三人的合唱，得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，怡然风流。

《笑傲江湖》展现的是男人侠骨丹心的情怀，《笑傲江湖之东方不败》说的却是一个介于男人与女人间的侠骨柔情。《只记今朝笑》，不解的风情不要去解，人生自古大家都会死，何必惋惜时光流似水，——拿来酒一桶，只记今朝笑。

《东方不败之再起风云》，徐克继续侠客的人生情怀。东方不败在上一集落下悬崖，在这一集终于化蛹成蝶，成了一个女人（至少已是完全女性化了）。在妓院的一曲《笑红尘》，她的一番释怀，憧憬让成败得失都成过眼云烟，但是，“他”的不凡决定了“她”走上的是不归路，笑红尘，只是一场短暂的镜花水月。

1992年，被媒体誉为“周星驰年”，因为这一年香港的票房榜前十位中，周星驰就占了七位，而且前五名都是他的，其中就有《武状元苏乞儿》，周星驰将无厘头的风格武侠电影中，打造出一部另类的武侠经典。《武状元苏乞儿》的主题歌《长路漫漫任我闯》，曲风也是大气磅礴，但又不失诙谐与搞怪，与星爷的风格配合得天衣无缝。

同年周星驰版《鹿鼎记》里的《开心做个戏》，黄沾用豪迈，洒脱声音，貌似看破红尘，却还游戏人间，与周星星的韦小宝交相辉映，相映成趣。

如果说，黄沾的音乐是香港武侠世界侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，那么李宗盛的音乐则把台湾武侠世界里的哀婉、凄清、沧桑、感慨、深情、忧伤，抒发到磅礴淋漓。《新流星蝴蝶剑》里的《爱似流星》就是一首这样的歌。

《男儿当自强》应该是香港武侠电影中用得最多一首歌，早期没有配词的原曲是《将军令》，大多用在打醉拳的时侯。徐克的《黄飞鸿》系列问世后，《将军令》成了《男儿当自强》，林子祥、成龙都演唱过。

但最让我喜欢的版本是《狮王争霸》里的合唱版，节奏铿锵高昂、豪迈激进，与庞大场面配合得相得益彰。尤其是结尾，黄飞鸿拿着金牌，痛斥了狮王争霸赛的无聊之举后，掷牌转身，音乐映衬着黄飞鸿豪迈的脚步，将一个豪情赤胆的男儿形象，瞬间就放大了。

《太极张三丰》的主题歌《随缘》，第一次听感觉不怎么样，但随着多次看该片，发现《随缘》将影片中的太极哲学娓娓道来，听久后竟能将浮躁的心平静下来。

歌曲的作者是胡伟立，李连杰的动作电影，《太极张三丰》、《中南海保镖》、《精武英雄》等经典之作中的配乐均来自这位电影音乐人。在武侠电影配乐中，能和黄霑相提并论的可以说只有胡伟立。除了前述的作品之外，《鹿鼎记I II》、《风云再起》、《东方三侠》、《唐伯虎点秋香》等片的音乐皆出于他之手。这部《太极张三丰》的配乐影响非常深远，你可以发现，很多武侠影视剧中都用到了这些配乐的精彩片段。

70年代，成龙的《醉拳》让其扬名天下，十多年后的《醉拳2》让更多的人又注意上了刘家良。《醉拳2》的主题歌《醉拳》，将香港武侠电影中的经典拳术，在《将军令》以外，又做了一次完美诠释。

武侠电影中的经典乐章还有不少，以上是最让我魂牵梦绕的一部分，还有的，就留给其他影迷去怀念吧。